If fashion is an expressway, let’s show you a few car crashes-verbal jint

If fashion is highway that we give you some accident lead: with the passage of time, we increasingly know how to treat themselves and others, although this process is often subject to interference of all sorts of historical countercurrent or old wrong. This is probably the "spiral progress" that history teachers say". (from: Esquire) if the fashion is the development of a highway, then we will give you a few to see the scene of the accident can also interpret the history of fashion. From pure animal skins, to ancient Rome robes, and to the glory of the sewing age, clothing has gradually become an important way of expressing ourselves. Along the way, of course, there were bad moments: we didn’t learn, and we had some terrible consequences. Here, the selection of fashion in the history of the ten most "set people thinking" shape for you, in order to let the readers have a better understanding of our common pursuit: how beautiful to wear clothes. In other words, we’ve summed up why you never wear a special outfit or put two torches on your head. After all, it’s for the common good of mankind. 1970s – John Telawoer styling has made great efforts in the movie "Saturday night fever", he twisted waist, dizzy collocation spotlight white suit: feel a large suit bag hip high waist pants and high-heeled shoes for men. In early 80s, disco suit quickly became popular, and became the American style and vulgar, "blind wear" synonyms (please see the "dandy Larry" or "the godfather" in 2 Fredo appearance). Young people wearing metallic sheen or animal prints danced with the disco beats on the dazzling dance floor. Disco suit "Renaissance" like Abba repackaged album feels like the fear. In 1990 two other wrote a song "I hate myself and I want to die" of the band inspired creation of grunge culture (Grunge), certainly not to cut the gorgeous colors or fastidious known. On the contrary, it is an out and out anti fashion movement. As long as you mix dirty, ugly and broken jeans, T-shirts and sweaters, you become a full Grunge. If junk rock is also called fashion, it’s probably like a 14th Five-Year year old boy’s bedroom. I hope we never have to go back to this age. Other 1700 mid thirty-eighth Century, a group dressed in gorgeous, male and female, head of a big wig powder and describes himself as "rich men’s sons" (macaronis) young people shocked the British society. You can see from the name, this is all Italians blame: Britain’s "elite class" living in Europe, their long hair and holding glasses derided, and learn Italian made this. Nature and now "gap year" in Asia almost come into fashion. At the top of this big braid ", usually also wore a cap called" chapeau bras "small hat, hat to only use sword to pick off. We don’t want it; 如果时尚是条高速公路 那我们给你看几个车祸   导语:随着时间的流逝,我们越来越懂得怎样善待自己和他人,尽管这个过程经常会受到种种历史逆流或陈年旧错的干扰。这大概就是历史老师说的“螺旋形进步”。 (转自:时尚先生) 如果时尚的发展是一条高速公路,那我们就给你看几个车祸现场   时尚史也可以这样去解读。从纯粹的兽皮,到古罗马的长袍,再到缝纫时代的灿烂,服饰渐渐成为了我们表达自己的重要方式。这一路上,当然也有过不少糟糕的时刻:我们没能吸取教训,导致了一些可怕的后果。   在这里,为你挑选了时尚史中十大最“发人深省”的造型,以便让读者更好地理解我们共同的追求:怎样精致美好地穿衣服。换句话说就是:我们为你总结了为什么永远不要穿阻特装或是在头上插两个火炬的原因。毕竟,这是为了人类共同的利益。 1970年代 造型一   约翰-特拉沃尔在电影《周六夜狂热》中已经做了最大努力,他扭动小腰,搭配天旋地转的镁光灯白色套装:总感觉大一号的西装,包臀高腰的裤子和男士高跟鞋。   在八十年代早期,迪斯科套装迅速地走红,并成为当时美国式低俗、以及“瞎穿”的同义词(详情可参见《花花公子拉瑞》或者《教父2》中Fredo的扮相)。那些穿着金属光泽或是动物印花的年轻人伴着迪斯科的节拍,在眩目的舞池中央舞个不停。迪斯科套装的“复兴”就像阿巴合唱团再版专辑一样让人感到恐惧。 1990年 造型二   受写了一首“我恨我自己并且我想死”的乐队启发而创造的垃圾摇滚文化(Grunge),当然不是以华丽的颜色或挑剔的剪裁著称。相反,它是一场彻头彻尾的反时尚运动。只要你把又脏又丑并且处处破洞的牛仔裤、T恤和毛衣任意搭配起来,你就变成了一个十足的Grunge。如果把垃圾摇滚也称作一种时尚,那这种时尚大概就像一个十四五岁少男的卧室。希望我们永远不用再回到这样的时代。 1700年 造型三   十八世纪中叶,一群穿着艳丽、雌雄难辨、头顶着擦粉大假发并且自称为“纨绔子弟”(macaronis)的年轻人震惊了英国上流社会。从名字就能看出,这一切都是意大利人惹的祸:英国的“权贵阶层”旅居欧洲时,他们的长卷发和手执式眼镜备受嘲弄,于是就学意大利人弄出了这玩意儿。本质就和现在”间隔年“在亚洲风行一时差不多。   在这个”大编织物”的顶端,通常还要戴上一顶叫”chapeau bras”的小帽子,帽子高到只能用剑尖挑才能取下来。我们不希望这种潮流回归的原因,应该不怎么需要解释吧。 1930年 造型四   伟大的爵士音乐家Cab Calloway把“阻特”这个词解释为“夸张”,我们得承认他是对的。过膝上衣、巨大衣领和超高腰裤子,以至于有人只能用“穿了一身窗帘”来形容这样的打扮。发源于1930年的哈姆莱文艺复兴时期,阻特装在那时备受非裔和墨西哥裔美国人的欢迎。他们把它看做是一种个人主义的表现,泰然自若地穿着阻特装在夜店之间穿梭。谢天谢地,今天,只有在化装舞会上的黑帮才会这样装扮了。 1800年 造型五   从十八世纪后期一直到第二次世界大战,没有多少“潮流”能够像高顶礼帽一样,让任何一个稍有社会地位的人感到折磨。这种帽子不仅笨重难戴,而且成为了英国统治阶层和等级制度的一种潜在象征。   世界大战结束以后,作为维多利亚时期保守主义风气的替罪羊,高顶礼帽被人民扔进了历史的火堆中。现在,它复兴的唯一希望大概就寄托在伦敦那些嬉皮士身上了。也许他们玩坏了前轮大后轮小的鼓动自行车后,会继续从遥远的历史长河中寻找新灵感。 1960年 造型六   自从十九世纪中叶在海员身上第一次兴起,对于喇叭裤回归的恐惧也是无处不在 ——事实证明,喇叭裤就像英伦时尚界的蒲公英,每次你以为它们被野火烧尽,隔一段时间就会“春风吹又生”。在1967年左右,喇叭裤走到了谷底,那时嬉皮士们穿着它,套一件扎染花T恤,戴着彩色长念珠,一边往嘴里塞迷幻药一边摇头晃脑。之后,喇叭裤就销声匿迹,一直到21世纪初以“微喇裤”的造型又卷土重来。 2000年 造型七   90年代时,美国监狱系统中颁布了一项规定:不允许佩戴皮带,以免囚犯将其用作武器或自杀工具。 这条新规出台没多久,“把裤子穿在内裤下面”的装扮就在监狱里流行起来了。之后,Justin Biber让它在全世界都刷了个屏,加上崇尚犯罪的Hip-hop文化影响,穿露臀装立刻成为西方青少年们“勇敢表现自己”的方式。   谢天谢地,如今,这种风潮终于处在垂死挣扎的边缘了。如果你现在再穿着这种裤子上街,不用多久就会被警察带走。 1600年 造型八   当人们说时尚会循环往复时,他们通常是在自己的记忆范围内寻找重复。这也就是为什么你的父母会经常说,“这看上去有点像80年代时候的。”或者有一天你可能会说,“这不是我们00年时的打扮吗?“ 按照这个规律,我们应该不用太担心拉夫领会卷土重来了。显而易见地,这个硕大又奇丑无比的装饰,折磨着莎士比亚、路易十四、以及任何一位出现在十七世纪油画中人物的脖子。在当时,如果别人家里的门不够大,戴着这块”餐巾“,大概很容易在进门时卡住吧? 2000年 造型九   或许这种前短后长的嬉皮士头型(Hipster Mullet)就是能激发人类大脑中排斥的情绪吧,但也有可能是由于人类一度被脖子上长有长毛,头顶续着短发的恐龙猎杀的原因。不管如何,在80-90年代的嬉皮士全盛期,Mullet风靡全球。其中十根指目就可以数出真正能驾驭这样发型的人物:比如网球运动员安德烈·阿加西。但他们与真正的hipster mullet有所不同,嬉皮士们是以全世界的人都认为这是一个遭透了的发型为前提,而故意为之。这样方式的嘲讽是嬉皮士的一贯作风,于他们而言,这可能是嬉皮士精神的精华所在。 1980年 造型十   贝壳装可能是伦敦时尚史中最黑暗的一页——不仅仅是因为吉米-萨维尔是这种装扮的忠实拥趸(BBC知名主持人吉米-萨维尔曾被曝性侵未成年少女),更因为它代表了英国时装界完全自我迷失的一段时期。聚酯裤子和上衣的搭配,再加上胆汁一般的颜色,瞬间让你变身为Quality Street上的过气饶舌歌手。这样成群的打扮出现在大街上,就像一坨坨撕坏了的色块。如果贝壳装风潮还会卷土重来,那么我们的社会一定是受到了什么诅咒。 相关的主题文章: